Dagen homestaging; Helsingborg

Om en stund beger jag mig til Helsingborg för homestaging och möblering av en tvåa. Med mig har jag idag assistent Louise som utbildar sig till inredare HÄR. Det är en nyrenoverad lägenhet med en häftig öppen kökslösning som vi ska ta oss ann. Följ oss gärna under dagen; @roombysofie på instagram. Tavlan ni ser på väggen kommer från Wonderwall. Den klickade jag hem för ett tag sen och idag ska den få komma ut på sitt första uppdrag. Ha en bra fredag! Kram // Sofie WhenWeMet_home2

Bild: Wonderwall

Dansk Design skola Del: 2

Hej på er och välkomna tillbaks till Dansk design skola! Idag har det blivit dags för del 2 och vi ska titta bakåt i tiden. Vi ska försöka reda ut; Var ifrån dansk design kommer och vad är det som kännetecknar den? När fick dansk design sitt genombrottt och hur ser det egentligen ut hemma hos ”typ-dansken”?
Hur ser historien ut?
Dansk möbelkonst beräknas ha fått sitt riktiga genombrott först under 1700-talet men man kan säga att det hela började under mitten av 1800-talet. Danmark började då skapa sina egna förutsättningar för att konkurrera internationellt. 1885 började Bing & Gröndahls Porslinsfabrik tillverka produkter som var inspirerade av andra kulturer. Det smittade av sig till andra designområden och man kan bland annat se likheter i arbeten Georg Jensen gjort. Design har länge varit en av Danmarks största exporter och har bidraget till fenomenet och hypen runt dansk design.

Funktion och traditioner. Danskarna har länge också haft en unikt utvecklad snickeritradition och deras möbeldesign har stark anknytningar till den moderna trätraditionen. Traditionerna har moderniserats av föregångare som Kaare Klint och Hans J. Wegner. Deras motto var att ta tillvarata på materialets egenskaper och sa att det var så man skapade klassiska och tidlösa möbler. Svårt att påstå något annat idag, då Wegners Y-stol, om möjligt är populärare än någonsin. Under 30-talet kom funktionalismen och själva ”nytto-funktionen” blev viktig. Möbler präglades av enkelhet även om designen fortfarande var viktig.

Efter andra världskriget hände dock något. Samspelet mellan användaren, föremålen och omgivningen blev mer intressant och man eftersträvade en mer organisk funktionalism. De tekniska och ekonomiska möjligheter efter andra världskriget, gjorde att industridesignen fick sitt uppsving. Det var nu det internationella genombrottet för dansk design kom. Arne Jacobsen strävade efter att kombinera hårda industriella stålrör med mer mjuka och kroppsnära former. Men ingen av designerna arbetade helt ensamma under 40- och 50-talet. Vi vet exempelvis att Verner Panton arbetade för Arne Jacobsen när han designade sin världsberömda Myranstol .

Även när det gäller plastmöbler har de skandinaviska designerna lett utvecklingen dock tillsammans med italienarna. Hans J Wegner räknas som en mästare bland de danska möbelformgivarna under 1900-talet och som de flesta andra har han en bakgrund som möbelsnickare. Hans specialitet har handlat om att förena traditionellt möbelsnickeri med olika influenser, som antikens Kina, engelsk Windsorstil och 1900-talets modernism. De produkter som tillverkades under dansk designs guldår var möbler, lampor, textilier och bruksföremål för hus och hem. Detta innebar att dansk design var lättåtkomlig för “den vanlige dansken”.

Hemma hos Dansken. Tittar man in i de danska hemmen kan man enkelt summera att det antingen är, som danskarna själv skulle kallat det; Ett enkelt folkhem med personliga inslag.

Eller tvärtemot; ett avskalat hem med superdesignklassiker där möbler och armaturer valts med omsorg under många år.

Danskarna är kända för att skapa interiörer med en så kallad ”nordisk stillhet”. Det får gärna vara lugna ytor, naturmaterial, ljust och enkelhet. Interiörerna ska vara okonstlade och ytterst funktionella. I Danmark har man alltid varit intresserade och måna om sina hem. Man har satsat mycket på trivsel och många av de stora danska formgivare har fokuserat på material, men också hur möbler och armaturer ska användas i vardagen (se del 1. Design= funktion). Länge har umgänget i Danmark och övriga norden oftast tagit plats hemma, till skillnad från länderna vid Medelhavet, där man träffats ute på krogen och andra offentliga ställen. Detta är också en bidragande faktor till att danskarna har intresserat sig för att göra hemmet trivsamt och ombonat. Idag anses därför dansk design som folkkonst.

I nästa avsnitt ska vi bekanta oss lite mer med några av Danmarks störrsta formigare. Tack för att ni tog er tid att läsa! // Kram Sofie Bilder: BoligMagasinet.dk

Dansk Designskola Del.1

Välkommen till första delen i min Danska designskola. I olika delar kommer jag lyfta fram danska formgivare, visa dansk arkitektur samt försöka klura ut vad som faktiskt kännetecknar just Dansk design – en stil många trånar efter. Det blir såklart en del text, men jag hoppas min lilla designskola kommer var givande. Vi börjar idag med att reda ut begreppet…


Vad är egentligen design?

Vi är alla designers. Hur konstigt det än kan låta, men från morgon till kväll, i allt vi gör i vardagen, bidrar till att forma våra liv. Vi formar oss själva och våra hem utifrån en rad olika beslut och kreativa handlingar. Ofta utan att tänka så mycket på det. Det är exempelvis vilken väska vi väljer på morgonen, frisyr, cykel och möbler vi köper. Vart vi åker på semester och vilken mat vi lagar till våra gäster. Det allra viktigaste med design är att det ska fungera på ett praktiskt plan. Ta för exempel en sån simpel grej som en stol. Vi vill sitta på den, utan att den går sönder. Den ska var bekväm och ha rätt höjd till bordet. Enkla saker som man ofta tar för givet. Så låt oss vara överrens… Design handlar i första hand om funktionalitet.
Jag tycker uttrycket [Form follows funktion] som var skyskrapsarkitektens Louis Sallings motto, redan under slutet av 1800-talet är så bra. Med risk för att låta klyschigt, men detta har sedan dess vara en slags ledstjärna för generationer som studerat vid den funktionalistiska skolan. Mer om funktionalismen i ett annat avsnitt.
Känslor och design. Hur hänger det ihop tänker ni kanske? Jo, design fungerar också på ett mer känslomässigt plan. Många saker vi omger oss av ger oss olika emotionella upplevelser. När vi väljer våra inredningsdetaljer till hemmet vill inte bara att de ska ha god design/funktion. Inte helt oviktigt vill vi också njuta av att titta de, och bli glad över deras fina form och kanske läckra textilier.
Design och tillhörighet. Saker som vi omger oss fungerar också som en slags tillhörighet. Det kan vara till en speciell grupp, kultur eller till ett land. Man kan bekräfta sin identitet genom att välja de ”rätta” möblerna och inredningsdetaljerna. De allra flesta är ofta stolta att ha något som är designat. Det kan vara en soffa, en ljudanläggning eller ett smycke. Men design behöver inte vara dyrt. Både Ikea och H&M använder sig duktiga formgivare och designers.

Sammanfattning;
I folkmun pratas det om designlampor, designstolar och designade kök. På det sättet får man en känsla av att vissa produkter är designade och andra inte. Men alla produkter är designade, då någon faktiskt har tagit ställning till dennes utseende. Det intressanta är tycker jag. Vem bestämmer vad som är god och dålig design? Det är lite som med konst, upp till betraktaren.

Om lite kommer Del 2 i designskolan. Då blir det mer specifikt om danskarna egna tankar om dansk design. Vad är egentligen Dansk design och vad är det som gör dansk design så speciell? Merän att vi gillar möbler och inredningsdetaljer som danskar designat…

Bild: Fritz Hansen via Urban Living